O Juicyhub, em Santos, foi o palco da terceira edição do Festival GOMO de Criatividade, considerado o maior evento gratuito de criatividade e inovação da região. Realizado nos dias 25 e 26 de abril, o festival reafirmou seu compromisso em democratizar o acesso ao conhecimento e ao vibrante ecossistema criativo. GOMO, que significa Grandes Oportunidades para Mudar o Óbvio, solidificou sua proposta de oferecer inspiração e aprendizado sem custos, reafirmando que a busca por conhecimento não deve ser um privilégio. Paralelamente às palestras e workshops, a Feira Criativa GOMO se destacou como uma plataforma vital para o empreendedorismo local, revelando histórias e produtos de 23 marcas da Baixada Santista. Este evento anual não apenas celebra a inovação presente, mas também pavimenta o caminho para futuras edições, como a antecipada de 2026, consolidando a região como um polo de talentos.
O Festival GOMO de Criatividade: um ecossistema de acesso e inovação
Desde sua concepção, o Festival GOMO tem se posicionado como um pilar fundamental para o desenvolvimento cultural e econômico da Baixada Santista. Sua natureza gratuita é um diferencial que elimina barreiras e permite que um público diverso tenha contato com as últimas tendências e discussões no campo da criatividade e inovação. A proposta vai além da simples oferta de conteúdo; busca-se construir uma comunidade engajada, onde a troca de experiências e o networking são incentivados. O evento no Juicyhub foi um exemplo claro dessa filosofia, com uma programação rica que abrangeu diversos aspectos do universo criativo, desde tecnologia e design até arte e empreendedorismo, sempre com o objetivo de inspirar e capacitar os participantes a pensar fora do convencional.
A Feira Criativa GOMO: vitrine para o empreendedorismo da Baixada Santista
Um dos pontos altos do Festival GOMO foi a Feira Criativa, que transformou a varanda do Juicyhub em um efervescente mercado de ideias e produtos. Esta iniciativa, cuidadosamente curada, teve como missão principal apoiar e dar visibilidade a empreendedores criativos da região. Com a participação de 23 marcas, a feira não foi apenas um espaço de vendas, mas um local onde cada item contava uma história de paixão, resiliência e inovação. Conhecer de perto os criadores por trás das marcas revelou a riqueza e a diversidade do talento local. A seguir, destacamos alguns dos participantes que abrilhantaram a feira com suas criações únicas e trajetórias inspiradoras.
82dazai: resgatando histórias esquecidas em colagens analógicas
Paulo Sant'Ana, 38 anos, é o artista por trás da 82dazai, um projeto que se dedica a dar nova vida a memórias perdidas. Ao longo de sete anos, Paulo acumulou um acervo impressionante de mais de 5 mil fotos antigas, que se tornaram a essência de suas colagens analógicas. Cada obra é um cuidadoso trabalho manual que resgata rostos e narrativas que o tempo tentou apagar, transformando-os em arte contemporânea. Além das colagens, Paulo domina a serigrafia, produzindo grande parte de suas peças com as próprias mãos, um processo que ele considera a verdadeira alma de ser artista. Com mais de 15 anos de experiência em design gráfico, sua presença constante nas feiras criativas da região é um testemunho de seu profissionalismo e paixão.
Afete-se Acessórios: criatividade artesanal com propósito sustentável
Luisa Alves, nascida em Porto Alegre e com passagem por São Paulo, encontrou em Santos o cenário ideal para desenvolver sua criatividade. Foi na cidade litorânea que a Afete-se Acessórios ganhou vida durante a pandemia, um período em que o retorno ao mercado de marketing digital se mostrava desafiador. A virada em sua carreira veio através do trabalho manual: cada peça é concebida e produzida por Luisa, utilizando cerâmica plástica atóxica e reciclável. Sua experiência prévia na área de moda foi crucial para construir uma marca com uma identidade visual robusta e um estilo inconfundível. Santos, assim, acolheu uma criadora que escolheu a cidade, e em troca, ganhou uma marca que zela pelo bem-estar e estilo de seus usuários.
Allmazzi: elegância atemporal em joias de prata com curadoria exclusiva
O nascimento da filha de Carinne Mendonça, 40 anos, marcou uma profunda transformação em sua vida, redefinindo suas prioridades e carreira. Em busca de mais tempo para a família, ela trocou sua rotina anterior pelo universo das semijoias, expandindo posteriormente para a prata. O que começou como um desejo de maior presença familiar se consolidou em um ofício, e hoje a Allmazzi é reconhecida por suas peças delicadas e atemporais. Carinne vai além da simples produção; ela se dedica à curadoria de suas coleções, desafiando a mesmice frequentemente apontada no mercado de joias de prata. O resultado são joias que harmonizam variação e elegância, ideais para quem busca acessórios com personalidade e um brilho distinto.
Beebs: a xilogravura como portal para o místico e o espiritual
Maria Beatriz, conhecida como Bia, é uma designer formada há 8 anos que descobriu na xilogravura sua forma definitiva de expressão artística. O que inicialmente era uma técnica que desejava aprender, transformou-se no cerne de sua produção. Um antigo sonho de infância de ser ilustradora encontrou nas matrizes de madeira o caminho ideal para se concretizar. As criações da Beebs são impregnadas de elementos místicos, referências ao tarot, e reflexões sobre vida e morte, conferindo a cada gravura uma dimensão espiritual que transcende a mera decoração. Residente de São Paulo, Bia intensificou sua participação em feiras a partir de 2025 (no contexto do evento original, que pode ser anterior), e o Festival GOMO foi mais uma oportunidade para seu trabalho ganhar o reconhecimento que merece.
Buscapé: a arte de transformar o cotidiano em fotografia autêntica
Luis Buscapé, 25 anos, iniciou sua jornada visual filmando manobras de skate com amigos no Morro da Penha. Mais tarde, enquanto trabalhava como assistente de pedreiro, começou a registrar sua própria rotina com uma câmera cybershot, cultivando um hobby que crescia discretamente. O ponto de virada definitivo ocorreu durante uma enchente em seu bairro, quando Luis pegou a câmera para acalmar a ansiedade, e o resultado foi pura arte. Desde então, ele tem a habilidade única de transformar o cotidiano em imagem, capturando a realidade com um olhar que apenas quem vivenciou aquela realidade de perto pode ter. A trajetória de Luis é, em si, uma fotografia: genuína, direta e impossível de ser ignorada.
Chinua: ancestralidade afro e design contemporâneo em acessórios
Camila Araújo, do Guarujá, encontrou nos acessórios um caminho de reconexão consigo mesma. Formada em gastronomia, foi durante sua transição capilar que surgiu o interesse por peças que celebrassem sua ancestralidade. O que começou com pintura em MDF evoluiu para o uso de tecidos africanos, onde a Chinua consolidou sua identidade. Em fevereiro de 2024, um de seus acessórios alcançou reconhecimento internacional ao ser selecionado para o Desfile da Diversidade na New York Fashion Week. Atualmente, o carro-chefe da marca são os acessórios em cerâmica resinada, uma evolução que preserva a essência afro e a profunda conexão com a ancestralidade que sempre orientou o trabalho de Camila, levando a cultura do Guarujá para o mundo sem perder suas raízes.
Conceito Arte 2: o resgate do vintage através da arte e da música
Há 12 anos, Simone e João uniram seus acervos pessoais e paixões para criar a Conceito Arte 2. Simone, artista plástica com quase três décadas de experiência em encadernação artística, e João, músico de família com uma coleção estimada em 5 mil discos de vinil, formaram uma dupla dedicada a resgatar o vintage e devolver-lhe o valor intrínseco. O projeto harmoniza encadernação artística, discos de vinil, ímãs e pôsteres, todos unidos pela proposta de que o passado possui muito a nos ensinar. De Santos, o casal irradia esse amor pela memória e pela cultura, participando ativamente de feiras e eventos que celebram a riqueza do que já foi, provando que o vintage é atemporal.
Conclusão: o legado da criatividade e o futuro do Festival GOMO
A terceira edição do Festival GOMO de Criatividade e sua Feira Criativa reforçaram o papel fundamental que esses eventos desempenham na valorização e no fomento do ecossistema criativo da Baixada Santista. Ao oferecer acesso gratuito ao conhecimento e um palco para o talento de empreendedores locais, o Festival GOMO não apenas inspirou milhares, mas também impulsionou a economia criativa da região. As histórias de Paulo Sant'Ana, Luisa Alves, Carinne Mendonça, Maria Beatriz, Luis Buscapé, Camila Araújo, Simone e João são apenas uma amostra da riqueza e diversidade do empreendedorismo que floresce na Baixada. Este legado de inovação e inclusão estabelece uma base sólida para futuras edições, garantindo que o espírito de "Grandes Oportunidades para Mudar o Óbvio" continue a prosperar, com a expectativa de ainda mais talentos serem desvendados em eventos como o aguardado Festival GOMO 2026.
Perguntas frequentes sobre o Festival GOMO e a Feira Criativa
O que significa a sigla GOMO e qual é a sua missão principal?
GOMO é a sigla para Grandes Oportunidades para Mudar o Óbvio. Sua missão principal é democratizar o acesso ao conhecimento e ao ecossistema criativo, oferecendo eventos gratuitos que inspiram, capacitam e conectam pessoas e ideias na área de criatividade e inovação.
Como a Feira Criativa GOMO impulsiona o empreendedorismo local?
A Feira Criativa GOMO atua como uma plataforma essencial para empreendedores da Baixada Santista, proporcionando um espaço para exibir e comercializar seus produtos e serviços. Ela oferece visibilidade, acesso direto ao público e oportunidades de networking, impulsionando o crescimento de marcas locais e fomentando a economia criativa da região.
O Festival GOMO é um evento gratuito?
Sim, o Festival GOMO de Criatividade é um evento totalmente gratuito, seguindo a premissa de que o aprendizado e a inspiração devem ser acessíveis a todos, sem a necessidade de pagamento. Essa característica é um dos pilares de sua missão de democratização do conhecimento.
Explore o universo da criatividade local e descubra mais sobre os talentos que transformam ideias em realidade. Não deixe de acompanhar as próximas edições do Festival GOMO e apoiar os empreendedores da sua região, visitando seus perfis e marcas nas redes sociais para conhecer suas propostas inovadoras.
